Ciro Alegría "Los perros hambrientos"

Ciro Alegría fue un escritor, político y pereodista nacido en la Provincia de Sánchez Carrión, Perú, en noviembre de 1909. Era hijo de hacendados ricos y se crió en las sierras, conviviendo durante sus primeros años de vida con indios y empleados de las inmensas plantaciones pertenecientes a su familia.

De ese recuerdo de su infancia, y de los relatos que oyó entonces, se dió su afán de dar a conocer esta situación, escribiendo tres obras que son las llamadas "novelas de la tierra": La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1939) y El mundo es ancho y ajeno (1941). Por este motivo es que Alegría es considerado uno de los máximos exponentes de la narrativa indigenista, la cual se enfoca sobre la problematica de la opresión indígena.

En Los perros hambrientos Alegría nos relata la vida de la familia de Simón Robles, un peón que trabaja y vive en la hacienda de Páucar, que está a cargo del hacendado Don Cipriano Ramírez. Simón vive prósperamente con su esposa e hijos Vicenta, Timoteo y la pequeña Antuca. Robles es muy conocido gracias a la fama que tienen sus macotas por ser excelentes perros ovejeros. Al morir su perro Trueno, trae a su casa dos cachorros hembra y macho. El macho es llamado Zambo por ser de pelambre oscura, y la hembra es llamada Wanka en honor a una tribu del tiempo incaico. Los dos son criados y amantados por ovejas, así que están familiarizados con el rebaño.

Como eran tiempos muy prósperos donde todos recibían alimento, Wanka parió y debido a la demanda de éstos extraordinarios perros, Simón los fue vendiendo y cambiando por ovejas. Es así que se termina quedando sólo Como con dos machos, Güeso y Pellejo. Un tercer cachorro, Mañu, fue dado a Martina, la hija mayor de Simón que se casó con Mateo, otro aldeano que como todos era de origen indígena. Ese perro pasó de ser un de una simple mascota a jefe de familia, ya que Mateo es obligado a abandonar a su hijo Damián y a su esposa para realizar el servicio militar, convirtiéndose Mañu en el protector de los dos miembros restantes.

Por otra parte, Güeso, ya crecido, es raptado por dos bandoleros llamados Julián y Blas Celedonio que se dedican al robo de ganado. Güeso es lazado y obligado a ir; él naturalmente se comporta apático respecto a Julián. Al pasó del tiempo Julián se gana el afecto de Güeso y se vuelven buenos amigos. Pero en una emboscada que le hace el subprefecto de la provincia a los Celedonios (engañados comen unas papayas envenenadas), ellos mueren juntos a su perro.

La partida de Güeso marca un período de sequía, en donde la comida empieza a escasear . No llueve y esto significa que tanto hombres y perros no obtienen alimento suficiente para saciarse. Los animales roban incluso las mazorcas en los maizales. La gente desesperada acuden a Don Cipriano, al cual implora ayuden a los desempleados de otras. Él recomienda a la gente busquen alojamiento con los vecinos.

La sequía aumenta hasta el punto en que piden a la Virgen del Carmen los socorra. Llueve por pocos días pero la situación sigue torturando tanto a animales como humanos. A causa de la desesperación Martina fue a buscar comida con sus suegros y por ser un viaje largo deja a su hijo Damián y a Mañu. El pequeño muere por el hambre, pero sus restos son valientemente defendidos por Mañu de un cóndor.

Tanto las personas como los perros pierden la fidelidad a sus respectivos amos. En el caso de los perros, Wanka mata a una oveja y esto hace que la corran a palazos de su casa. Zambo muere y el hambre lleva a Pellejo a comer sus entrañas. Por parte, los indios se revelan a Cipriano el cual no tiene más remedio que dispararles resultando tres muertes. Después de toda esta catástrofe las lluvias regresan con la felicidad del pueblo entero.

En definitiva, un libro tan entretenido como emocionante que dejará a cualquier lector con un buen sabor en la boca.

Invisible "Durazno Sangrando"

¿Tiene sentido, a esta altura, presentar a Luis Alberto Spinetta, hablar de su talento, mencionar su aporte dentro del rock nacional, describir su genialidad como compositor? Seguro que no. Pero, aunque se haya dicho muchas otras veces, sí cabe destacar que Spinetta es sinónimo de mito para el rock argentino. Y no es para menos, su militancia en bandas tan fundamentales como Almendra y Pescado Rabioso, le han consolidado el camino hasta Invisible, otro grupo eterno en el que dió sobradas muestras de ser un músico cuya capacidad y creatividad no parecen agotarse nunca.

Durazno Sangrando es el segundo trabajo discográfico de Invisible. A través de los 5 temas que lo componen, Spinetta (guitarra y voz), Machi (bajo) y Pomo (batería) nos regalan 45 minutos de ARTE, pariendo una obra soberbia que deja una huella profunda en los oidos de quien decida adentrarse en el particular universo de esta banda.

La labor de estos tres excelentes músicos es elogiable; logran una música exquisita y atemporal. Guitarras, hay muchas, relajantes por momentos y poderosas por otros (aunque es sabido que Spinetta se propuso en esta ocasión usar lo menos posible de distorsión, algo no muy común en los guitarristas de por aquél entonces). El bajo de Machi suena siempre al frente, fundiéndose increíblemente con la batería de Pomo, que se hace más expresiva a cada golpe.

Este segundo disco encierra en sí mismo la química perfecta de un power-trío que crea sobre la base de la improvisación colectiva. Cambios inesperados, ejecuciones precisas y riqueza dinámica son los ingredientes de una música en la que se pulen finamente las ideas que ya se avizoraban en el primer disco del grupo. Y ni hablar de la lírica spinettiana, que dispara una sucesión infinita de imágenes salidas de una poética surrealista.

Para ir cerrando podría agregarse que Durazno Sangrando no es siquiera el epitafio de una época compositiva tan fructífera como fue la de El Jardín de los Presentes, es tan sólo su segundo LP, pero ya muestra madurez desde el momento que se trata de un álbum conceptual.

La Dama en el Agua

M. Night Shyamalan es un famoso director y guionista de cine nacido en Pondicherry, India, en agosto de 1970. Su despegue comercial fue con Sexto Sentido (1999), a la cual le siguieron otros films exitosos: El Protegido (2000), Señales (2002), La Aldea (2004), La Dama en el Agua (2006), El Fin de los Tiempos (2008) y El Último Maestro del Aire (2010).

La Dama en el Agua narra la historia de Cleveland Heep (Paul Giamatti), un simple portero de un complejo de departamentos que lleva una vida gris y solitaria. Hasta que una noche su existencia cambia irreversiblemente al encontrar en la piscina del edificio a una misteriosa joven llamada Story (Bryce Dallas Howard). La muchacha en cuestión resulta ser una "narf", una ninfa del mundo acúatico, que se ve acechada por criaturas que quieren impedirle regresar de este plano al suyo.

Story posee poderes de percepción que irán revelando los destinos de de los habitantes del edificio donde trabaja y vive Cleveland. Por eso es que todos tendrán que trabajar juntos para descifrar una serie de códigos necesarios para que la narf alcance el camino a su libertad.

Sin embargo, las oportunidades y el tiempo para que Story pueda volver a su reino cada vez son menos. Cleveland deberá lidiar también con sus propios demonios internos (los cuales lo llevaron a trabajar de portero en ese edificio), y los habitantes de los departamentos aprovechar las revelaciones que Story les hace si desean tener éxito en el intento de salvarla.

Aquí encontramos una historia de fantasía sobre la fe. Es para destacar la composición de los personajes, en especial los de Cleveland y Story, cuya interpretación y diálogos son de una intensidad emocional increíble.

En definitiva, La Dama en el Agua es un maravilloso cuento de hadas que deja en el espectador la sensación de haber estado en un sueño y no mirando una película.

Fabián Casas "Los Lemmings y otros"

Fabián Casas es un escritor y periodista argentino nacido en 1965 en el barrio porteño de Boedo, Buenos Aires. Casas estudió Filosofía y Letras y comenzó a trabajar para el diario Clarín, a comienzos de los '90. Fue también editor del diario deportivo Olé, y se desempeñó como subeditor general y editor general del semanario El Federal. Su carrera literaria se inició también a comienzos de la década pasada, con la fundación de la revista de poesía 18 Whiskys.

Ha editado libros de poesía (Otoño, poemas de desintoxicación y tristeza de 1988, Tuca de 1990, El salmón de 1996, Bueno, eso es todo de 2001, Oda de 2003, El spleen de Boedo de 2005), ensayos (Ensayos bonsái de 2007), novelas (Ocio de 2000) y cuentos infantiles (Rita viaja al cosmos con Mariano de 2009).

Editada en 2006, Los Lemmings y otros es una interesante colección de relatos en la que Casas habla sobre jóvenes que vivieron su niñez bajo el Proceso Militar, su adolescencia en los tumultuosos 80 y su llegada a la vida adulta bajo el menemismo.

Los Lemmings... narra historias de una niñez y adolescencia en Boedo, donde cosas de todos los días (los amigos, el amor, la búsqueda de una vocación) son los tópicos abordados por el talentoso escritor. Casas logra darles a estos relatos un encanto particular que los hace sumamente atractivos y vívidos. Todos y cada uno de ellos suelen compartir un tono común, un lenguaje coloquial, y un cierto aire mezcla de nostalgia y humor.

Una de las características más llamativas de la escritura de Casas es su precisión. Jamás se entorpece a sí misma. El poder de la anécdota, su velocidad, su convicción, su peso variable, liviano para entrar y salir pero contundente al momento de noquear, es lo que define su manera de narrar.

En definitiva, con Los Lemmings y otros Fabián Casas da sobradas muestras de ser uno de los mejores escritores de la nueva generación. Y quizás su mayor virtud es que no narra con un criterio determinado.

Dinosaur Jr. "Where You Been"

Dinosaur Jr. es una banda de rock alternativo nacida a principios de los 80 en Massachusetts, Estados Unidos. Originalmente la integraban J. Mascis en guitarra y voz, Lou Barlow en bajo (y voz ocasional) y Murph en batería. Este trío fue una de las bandas fundamentales del noise-rock al igual que Pixies y Sonic Youth, y junto con ellos influenciaron considerablemente la explosión del grunge en los 90.

Amantes de la música de Led Zeppelin, Black Flag, Neil Young y The Cure, el grupo de Mascis editó sus primeros tres trabajos (Dinosaur de 1985, You're Living All Over Me de 1987 y Bug de 1988) a través de la mítica disquera indie SST. Pero para el año 1990 firmaron un contrato con Sire, hecho que supuso su paso al mercado multinacional.

Su cuarto álbum de estudio, Green Mind, vió la luz en febrero 1991, presentando el sonido de la banda un poco más pulido. Pero antes de entrar a grabar esta placa Barlow había abandonado el barco por diferencias personales con Mascis. Fue entonces que debieron buscar un sustituto, el cual encontraron en Mike Johnson (guitarrista en los discos solistas de Mark Lanegan).

Así las cosas, dos años después lanzaron Where You Been, álbum que pasó medio desapercibido pero que es uno de los mejores del rock alternativo de los 90. Durante el proceso de grabación comenzaron a surgir las tensiones también entre Mascis y Murph debido a que J. tenía ideas muy especificas sobre lo que quería escuchar en las pistas de batería (sin contar que para aquella época Mascis se mudaba a Nueva York, lo cual tampoco ayudó mucho con la relación interna de la banda).

Centrándonos en el trabajo, Where You Been mantiene la línea melódica del trabajo anterior pero dándole más lugar nuevamente a los riffs saturados y psicodélicos. Aquí Dinosaur Jr. suenan poderosos, gruesos si se quiere, con las guitarras bien al frente (Mascis una auténtica muralla) y el bajo menos distorsionado que en tiempos de antaño, pero sí conservando los fuertes ritmos de batería. Al igual que en Green Mind todos los temas fueron cantados por Mascis (con ese registro nasal y desganado), quien además toca varios instrumentos a lo largo del disco.

En definitiva, otro trabajo excelente de una banda que fueron los pilares de miles de grupos. Ideal para los amantes del grunge y lo alternativo en general.

Tiempos Violentos

Tiempos Violentos es una película estadounidense de 1994, escrita y dirigida por el reconocido cineasta Quentin Tarantino. Fue nominada a siete premios Oscar, obteniendo sólo uno: al mejor guión.

Con un elenco compuesto por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Christopher Walken, Tiempos Violentos es el film que puso a Tarantino en la mira mundial (cosa que que no había podido lograr con la genial Perros de la Calle). En la misma, el director exalta y rinde homenaje a la cultura pop americana con diálogos sencillos que convinan humor negro con violencia de manera significativa.

La cinta relata varias historias que aunque son diferentes entre sí, se van entrelazando hasta volverse una sola. Entre los personajes centrales encontramos a dos asesinos a sueldo, una mujer con problemas de adicción, una pareja de ladrones aficionados y un boxeador.

Es para destacar también lo sublime de la musicalización, que hace que haya más copias del soundtrack vendidas que copias de la propia película.

Para ir cerrando, un clásico absoluto del cine que por el éxito conseguido y la gran influencia que tuvo hizo y sigue haciendo escuela.

Sigmund Freud "Tótem y tabú"

Sigmund Fred fue un médico y neurólogo nacido en mayo de 1856, en Moravia, República Checa. Freud ha sido el creador y una de las mayores figuras intelectuales del siglo XX.

Su interés científico inicial como investigador se centró en el campo de la neurología, derivando progresivamente sus investigaciones hacia la vertiente psicológica de las afecciones mentales, de la que daría cuenta en su práctica privada.

Estudió en París las aplicaciones de la hipnosis en el tratamiento de la histeria. De vuelta en Viena desarrolló el método catártico. Luego reemplazó tanto la sugestión hipnótica como el método catártico por la asociación libre y la interpretación de los sueños. De igual modo, la búsqueda inicial centrada en la rememoración de los traumas psicógenos como productores de síntomas, fue abriendo paso al desarrollo de una teoría etiológica de las neurosis más diferenciada. Todo esto se convirtió en el punto de partida del psicoanálisis, al que se dedicó ininterrumpidamente el resto de su vida.

Freud postuló la existencia de una sexualidad infantil perversa polimorfa, tesis que causó una intensa polémica en la sociedad puritana de la Viena de principios del siglo XX y por la cual fue acusado de pansexualista. A pesar de la hostilidad que tuvieron que afrontar sus revolucionarias teorías e hipótesis, Freud acabaría por convertirse en una de las figuras más influyentes del siglo XX. Sus teorías, sin embargo, siguen siendo discutidas y criticadas, cuando no simplemente rechazadas. Muchos limitan su aporte al campo del pensamiento y de la cultura en general, existiendo un amplio debate acerca de si el psicoanálisis pertenece o no al ámbito de la ciencia.

La división de opiniones que la figura de Freud suscita podría resumirse del siguiente modo: por un lado, sus seguidores le consideran un gran científico en el campo de la medicina, que descubrió gran parte del funcionamiento psíquico humano; y por otro, sus críticos lo ven como un filósofo que replanteó la naturaleza humana y ayudó a derribar tabúes, pero cuyas teorías, como ciencia, fallan en un examen riguroso.

Dentro de su vasta bibliografía se encuentra Tótem y tabú (1913). En esta obra se ahonda en el concepto y función del padre, enunciando a su vez una tesis sobre el origen de la sociedad y de sus instituciones fundamentales. Freud intenta explicar en forma de relato mítico la instauración he imposición de la cultura por medio de la prohibición del incesto y sus efectos inconscientes, El hombre pre-civilizado (para Freud, sociedad y cultura se resumen en el concepto civilización) vive en hordas donde existe un macho dominante, poseedor de las hembras y los privilegios que se desprenden de esa categoría. Así, los hijos o mejor dicho los machos dominados, elaboran un plan para asesinar al padre y quedarse con las hembras (madres y hermanas). No obstante, consumado el asesinato de éste, no se reparten el "botín", la culpa paraliza la ejecución del plan en su totalidad. De hecho, surge la figura "sobrenatural" del padre (el tótem) con renovada fuerza. Aparece entonces "la norma" como una especie de "signo conmemorativo" que permite renovar y revivir el asesinato del padre (primera represión con carácter social).

Entonces para transponer la rivalidad que se generó entre ellos y garantizar sus vidas, prohibieron la muerte y renunciaron al deseo incestuoso. En este proceso, el Padre es reconocido, amado e idealizado. Es importante decir que esta idealización se produce luego de la muerte del padre (la culpa). De esa forma, cada uno de los hermanos renuncia a su ideal de poseer la posición del Padre para sí y tener a la madre.

Este escrito entonces no debe ser centrado en la muerte del padre y las prohibiciones, que por si solas no instituyen nada sino en el pacto fraterno de autolimitación. El Tótem surge como responsable imaginario de la institución, y de allí se deriva la totemización, que es el equivalente a la alienación.

De esta manera se esclarece la verdadera naturaleza de la sociabilidad humana. Es indudable que el psicoanálisis tiene por objeto la psique individual pero precisamente por esta razón es que permite reconocer la presencia de esa psique en la grupalidad. Freud constantemente señala la presencia del erotismo en las relaciones humanas, de la culpa con verdadero "sentido constituyente" y la norma como "configuradora" del carácter social de un grupo determinado. De hecho la culpa es elemento principal que permite lo social" pues la neurosis es generalmente asocial.

Con estas reflexiones Tótem y tabú se transforma en una llave que sólo abre la discusión acerca de lo social en el lector. "La duda razonable", como afirmaba el mismo Padre de la Psicología, es un proceso de búsqueda continuo y dinámico que está en constante elaboración y reelaboración.