Henry Miller fue un escritor nacido en Estados Unidos, precisamente en la ciudad de Nueva York, en diciembre de 1891. Sus obras eran novelas semiautográficas, en las que utilizaba un lenguaje crudo y altamente erótico. Esto, le valió toda una serie de controversias en la America puritana de aquella época. Según él, intentaba denunciar a través de sus libros la hipocresía moral de la sociedad estadounidense.
Entre sus libros más destacados se encuentran Trópico de Cancer (1934), Trópico de Capricornio (1939), Sexus (1949), Plexus (1953) y Nexus (1960).
La historia de Trópico de Cancer se desarrolla en Francia (principalmente en Paris) durante la década del ‘30. Está escrita en primera persona, como muchas de las novelas de Miller, y frecuentemente se mueve entre el pasado y el presente.
Algunos capítulos siguen una estricta narrativa y se refieren a amigos de Miller, colegas, y lugares de trabajo, otros están escritos a manera de reflexiones filosóficas. Hay muchos pasajes describiendo explícitamente los encuentros sexuales del narrador, pero el libro no se centra únicamente en estos detalles, sino que además podemos encontrar críticas sociales y hasta elementos surrealistas.
Dato curioso es que el libro incluye un prólogo acreditado a Anaïs Nin (escritora francesa con la que Miller y su mujer tuvieron un triángulo amoroso) y su publicación en Estados Unidos -en 1961- llevó a un extenso juicio por la obscenidad de su contenido (debido a las leyes estadounidenses relativas a la pornografía en la década del ‘60).
Si bien Trópico de Cancer es famoso por su franca y frecuentemente descripción del sexo, es también reconocido como una pieza maestra de la literatura del siglo XX.
En resumidas cuentas, Miller fue y seguirá siendo un referente por haber roto con los convencionalismos literarios de su época.
miércoles, 27 de enero de 2010
lunes, 18 de enero de 2010
Pez "Frágilinvencible"
Pez es un banda argentina de rock formada por el cantante y guitarrista Ariel Minimal, más conocido por haber militado en Los Fabulosos Cadillacs desde 1996 hasta la separación del 2001. Este joven oriundo de Parque Patricios sorprendió al público fabuloso por su sonido demoledor de guitarra, lo cual renovó un poco los aires del grupo en aquel momento.
Paralelamente, Ariel tenía su propio proyecto, Pez, con el cual de forma independiente lleva editados más de diez discos.
El estilo que practíca Pez es una interesante fusión entre punk (The Clash, Misfits, Black Flag) con la escuela del rock nacional de los '70 (Pescado Rabioso, Vox Dei, Manal) y algunos tintes progresivos (King Crimson, Frank Zappa). Aunque en sus canciones también se deja ver de a ratos el gusto por Astor Piazzolla. Los fieles compañeros de ruta de Minimal son el bajista Fósforo y el baterista Franco Salvador.
Frágilinvencible es la cuarta entrega de Pez, y es el disco ideal para quienes deséen adentrarse en el universo de esta genial banda. Para la ocasión, cuentan además con las intervenciones de algunos ex-compañeros de Minimal en los Cadillacs (Pablo Puntoriero, Mario Siperman, Toto Rotblat), hecho que enriquece la canciones y las dota de más versatilidad.
Ariel Minimal canta con vocecita de nene furioso, pero tiene un montón de ideas claras y originales tanto desde lo musical como lo letrístico. Su dominio de la guitarra es indudable, hace de ella su caballito de batalla tocando riffs aplastantes como también bellas melodías.
Pez continua siendo una propuesta donde prevalece la honestidad, con el lei motiv de crear sin ningún tipo presiones ni prejuicios... una muestra contundente de que todo no es pose y canciones bobas en el rock nacional.
Paralelamente, Ariel tenía su propio proyecto, Pez, con el cual de forma independiente lleva editados más de diez discos.
El estilo que practíca Pez es una interesante fusión entre punk (The Clash, Misfits, Black Flag) con la escuela del rock nacional de los '70 (Pescado Rabioso, Vox Dei, Manal) y algunos tintes progresivos (King Crimson, Frank Zappa). Aunque en sus canciones también se deja ver de a ratos el gusto por Astor Piazzolla. Los fieles compañeros de ruta de Minimal son el bajista Fósforo y el baterista Franco Salvador.
Frágilinvencible es la cuarta entrega de Pez, y es el disco ideal para quienes deséen adentrarse en el universo de esta genial banda. Para la ocasión, cuentan además con las intervenciones de algunos ex-compañeros de Minimal en los Cadillacs (Pablo Puntoriero, Mario Siperman, Toto Rotblat), hecho que enriquece la canciones y las dota de más versatilidad.
Ariel Minimal canta con vocecita de nene furioso, pero tiene un montón de ideas claras y originales tanto desde lo musical como lo letrístico. Su dominio de la guitarra es indudable, hace de ella su caballito de batalla tocando riffs aplastantes como también bellas melodías.
Pez continua siendo una propuesta donde prevalece la honestidad, con el lei motiv de crear sin ningún tipo presiones ni prejuicios... una muestra contundente de que todo no es pose y canciones bobas en el rock nacional.
domingo, 17 de enero de 2010
El Laberinto del Fauno
Guillermo del Toro es un director de cine mexicano responsable de varias películas de terror y fantasía aclamadas por la crítica. La obra de del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectacular a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes. Su estilo está marcado por su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y los temas oscuros.
Entre sus películas más exitosas se encuentran El Espinazo del Diablo (2001), Blade II (2002), Hellboy (2004), El Laberinto del Fauno (2006) y El Orfanato (2008).
La historia de El Laberinto del Fauno transcurre en una zona al noroeste de España, en el año 1944, cinco años después del fin de la Guerra Civil Española. Allí, Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 10 años aficionada a los libros de fantasía, quien junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), en un delicado estado de salud debido a su embarazo, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra el Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista y nuevo marido de Carmen, por el que Ofelia no siente ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. Y es en ese lugar donde tiene su centro de operaciones, ubicado en una enorme estancia.
Aparte de los guardias civiles, en la estancia residen Mercedes (Maribel Verdú), hermana de un miembro de la resistencia que se desempeña como ama de llaves en la casa para poder averiguar todo los movimientos de Vidal, y el doctor Ferreiro (Álex Angulo), quien se hace cargo del estado de Carmen.
Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una revelación: Ofelia no es en realidad quien cree ser, sino una princesa, última de su estirpe, a la que su mundo lleva mucho tiempo esperando. Para poder regresar, deberá superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena.
Es así que mientras la película transcurre, la fantasía y la violencia se entremezclan, dando lugar a una trama donde la magia que rodea a Ofelia le sirve para evadirse de la cruel realidad en la que se encuentra inmersa.
Entre sus películas más exitosas se encuentran El Espinazo del Diablo (2001), Blade II (2002), Hellboy (2004), El Laberinto del Fauno (2006) y El Orfanato (2008).
La historia de El Laberinto del Fauno transcurre en una zona al noroeste de España, en el año 1944, cinco años después del fin de la Guerra Civil Española. Allí, Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 10 años aficionada a los libros de fantasía, quien junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), en un delicado estado de salud debido a su embarazo, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra el Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista y nuevo marido de Carmen, por el que Ofelia no siente ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. Y es en ese lugar donde tiene su centro de operaciones, ubicado en una enorme estancia.
Aparte de los guardias civiles, en la estancia residen Mercedes (Maribel Verdú), hermana de un miembro de la resistencia que se desempeña como ama de llaves en la casa para poder averiguar todo los movimientos de Vidal, y el doctor Ferreiro (Álex Angulo), quien se hace cargo del estado de Carmen.
Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una revelación: Ofelia no es en realidad quien cree ser, sino una princesa, última de su estirpe, a la que su mundo lleva mucho tiempo esperando. Para poder regresar, deberá superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena.
Es así que mientras la película transcurre, la fantasía y la violencia se entremezclan, dando lugar a una trama donde la magia que rodea a Ofelia le sirve para evadirse de la cruel realidad en la que se encuentra inmersa.
viernes, 15 de enero de 2010
Fernando Pessoa "Libro del desasosiego"
Fernando Pessoa nació en Lisboa en junio de 1888 y fue sin duda alguna el poeta y escritor más importante de la lengua portuguesa del siglo XX.
Durante el día Pessoa se desempeñaba como traductor, pero por la noche escribía poemas. Su poesía más que suya era de "otros", ya que la firmaba con nombres de autores ficticios -o heterónimos-, y cada uno de esos autores (Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Bernardo Soares, entre otros) tenía su pensamiento y estilo propio. Incluso publicó críticas contra sus propias obras firmadas por sus heterónimos.
La figura enigmática en que se convirtió Pessoa ha motivado gran parte de los estudios que se realizaron sobre su vida y obra.
Libro del desasosiego es su obra maestra en prosa, compuesta casi por quinientos fragmentos sueltos que Pessoa redactó entre 1913 y 1935, año de su muerte, y lo cierto es que lo dejó en completo desorden, con indicaciones contradictorias. La obra viene a ser una suerte de autobiografía de Bernardo Soares, uno de sus tantos y cautivantes alter-egos literarios.
La publicación de este libro fue dificultosa. En primer lugar, el poeta portugués estuvo unos veinte años escribiendo la obra, y fue en 1913 que publicó un fragmento anunciado como parte del Libro del desasosiego. A partir de ese momento, Pessoa fue publicando de forma esporádica otros fragmentos, o enviándolos por carta a un par de amigos. Cuando murió, dejó carpetas y cuadernos con textos sueltos. Ya se comprenderá que para el editor de esos textos, la ordenación de los mismos era una ardua tarea. Se planteó la posibilidad de intentar una sucesión cronológica, aunque Pessoa no solía poner fechas a los fragmentos. Algunos pensaron en fijarse en el contenido, el estilo que fue cambiando con los años, el papel utilizado, la tinta... en fin. Pero afortunadamente, se llegó a la conclusión de que esa labor sólo podría arrojar resultados imperfectos, y que el mismo Pessoa probablemente no hubiera pensado en una ordenación cronológica de su obra. Tras rechazar varias posibilidades, Jacinto do Prado Coelho decidió organizar los textos de forma temática, sin separar los diferentes conjuntos, pero respetando los nexos que pudiese haber entre ellos.
Para ir cerrando, sólo basta decir que lo contenido en la obra que nos ocupa es un verdadero microcosmos de ideas filosóficas, estéticas y literarias; como también observaciones sociológicas, máximas y aforismos. Leer las meditaciones de Pessoa es descubrir un alma de una lucidez impresionante, capaz de adentrarse en el desamparo, la banalidad y la belleza inefable de la existencia humana. Un libro de cabecera para toda la vida.
Durante el día Pessoa se desempeñaba como traductor, pero por la noche escribía poemas. Su poesía más que suya era de "otros", ya que la firmaba con nombres de autores ficticios -o heterónimos-, y cada uno de esos autores (Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Bernardo Soares, entre otros) tenía su pensamiento y estilo propio. Incluso publicó críticas contra sus propias obras firmadas por sus heterónimos.
La figura enigmática en que se convirtió Pessoa ha motivado gran parte de los estudios que se realizaron sobre su vida y obra.
Libro del desasosiego es su obra maestra en prosa, compuesta casi por quinientos fragmentos sueltos que Pessoa redactó entre 1913 y 1935, año de su muerte, y lo cierto es que lo dejó en completo desorden, con indicaciones contradictorias. La obra viene a ser una suerte de autobiografía de Bernardo Soares, uno de sus tantos y cautivantes alter-egos literarios.
La publicación de este libro fue dificultosa. En primer lugar, el poeta portugués estuvo unos veinte años escribiendo la obra, y fue en 1913 que publicó un fragmento anunciado como parte del Libro del desasosiego. A partir de ese momento, Pessoa fue publicando de forma esporádica otros fragmentos, o enviándolos por carta a un par de amigos. Cuando murió, dejó carpetas y cuadernos con textos sueltos. Ya se comprenderá que para el editor de esos textos, la ordenación de los mismos era una ardua tarea. Se planteó la posibilidad de intentar una sucesión cronológica, aunque Pessoa no solía poner fechas a los fragmentos. Algunos pensaron en fijarse en el contenido, el estilo que fue cambiando con los años, el papel utilizado, la tinta... en fin. Pero afortunadamente, se llegó a la conclusión de que esa labor sólo podría arrojar resultados imperfectos, y que el mismo Pessoa probablemente no hubiera pensado en una ordenación cronológica de su obra. Tras rechazar varias posibilidades, Jacinto do Prado Coelho decidió organizar los textos de forma temática, sin separar los diferentes conjuntos, pero respetando los nexos que pudiese haber entre ellos.
Para ir cerrando, sólo basta decir que lo contenido en la obra que nos ocupa es un verdadero microcosmos de ideas filosóficas, estéticas y literarias; como también observaciones sociológicas, máximas y aforismos. Leer las meditaciones de Pessoa es descubrir un alma de una lucidez impresionante, capaz de adentrarse en el desamparo, la banalidad y la belleza inefable de la existencia humana. Un libro de cabecera para toda la vida.
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