The Beach Boys "Pet Sounds"

Hablar de Pet Sounds es meternos de lleno en uno de los discos mas ambiciosos de la historia, en el mayor esfuerzo que ha realizado nunca ningún músico por alcanzar la absoluta perfección.

Cuenta la leyenda que Brian Wilson quedó tan impresionado por el Rubber Soul de los Beatles, que descubrió con ese disco que él tenía que hacer algo mas grande, mejor, algo inmensamente hermoso, el disco que cambiase para siempre la vida de la gente.

Las sesiones de grabación fueron demenciales, Wilson era un tirano que manejaba cada elemento que entraba en el estudio. Por ello mismo, en el disco, se utilizaron todo tipo de instrumentos y toda la tecnología posible por entonces; se incluyeron arreglos orquestales, instrumentos árabes, thereminas, timbres de bicicleta, campanas, miles de coros, sonidos de botellas y ladridos de perro. El concepto de Wilson era crear un disco total, donde todo encajase perfectamente como parte de un todo indivisible, donde todo se fusionase abarcando todos los estilos.

Todo esto generó muchas tensiones dentro de la banda y con su compañía, ya que veían el proyecto como otra excentricidad de su inestable líder.

Pet Sounds debe ser considerado más una obra de Brian Wilson en solitario que un disco de los Beach Boys, Wilson manejo a su antojo todos los elementos de la grabacion, añadiendo miles de detalles y de matices en cada toma, en cada sesión, hasta obtener un resultado que colmara sus amplísimas expectativas. Todo este castillo de naipes se hubiera caído si el álbum no tuviera grandes canciones, y aquí las hay a montones.

La obra tiene como idea argumental una relación amorosa, analizando todas las situaciones que se puden ir dando en esta (celebración, afianzamiento, crisis, ruptura). En definitiva, el disco Pop perfecto, una autentica joya que cuarenta años después de su publicación sigue sonando exactamente igual de bien.

Vida de Solteros

Cameron Crowe es un director y guionista de cine nacido en julio de 1957 en Palm Springs, California. Antes de dedicarse a dirigir películas se ganaba la vida como notero de la revista Rolling Stone.

Crowe ha dirigido películas como Un Gran Amor (1989), Vida de Solteros (1992), Jerry Maguire (1996), Casi Famosos (2000), Vanilla Sky (2002) y Elizabeth Town (2005).

Protagonizada por Bridget Fonda, Matt Dillon, Kyra Sedgwick y Campbell Scott, Vida de Solteros es una comedia romántica que trata sobre la vida de un grupo de jóvenes que vive en un mismo condominio de Seattle. La trama se desarrolla a principio de los 90 y es narrada de forma entrecruzada, donde cada uno vive su historia, aunque en general se centra en las peripecias sentimentales de cuatro de los personajes. Ellos son Janet (Fonda), una muchacha que se gana la vida como mesera en un bar y está algo obsesionada por el tamaño de su busto; Janet sale con Cliff (Dillon), un bohemio aspirante a músico profesional que sueña alcanzar la fama junto a su banda de rock Citizen Dick. Por otro lado está Linda (Sedgwick), una chica algo neurótica, que busca novio desesperadamente, y Steve Dunne (Scott), un empleado de oficina desengañado e inventor de un revolucionario sistema de transporte, que van y vienen en un juego de desconfianzas.

La película retrata muy bien lo que es la juventud y su etapa hacia la madurez. Se podría decir que Vida de Solteros es uno de los primeros films que abordan el tema de la llamada "Generación X". Y todo narrado sobre un transfondo bien conocido por Crowe: la escena rockera de Seattle (por aquel entonces en pleno apogeo grunge).

Para ir cerrando vale la pena mencionar que hay cameos de Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament haciendo de los otros integrantes del grupo de Cliff. Chris Cornell, por su parte, aparece haciendo de un mino y de un vecino de Cliff . A Soundgarden y Alice In Chains se los ve además tocando en algunas escenas, y la banda sonora (con canciones de Paul Westerberg, Mudhoney, Screaming Trees, Pearl Jam, los antes mencionados Soundgarden y Alice In Chains, etc.) cumple a la perfección como gancho comercial.

Pablo Ramos "La ley de la ferocidad"

Pablo Ramos nació en el partido de Avellaneda, Buenos Aires, en 1966. Ramos ha conocido el ámbito de la calle, la droga, la vida dfícil, y tomando estos elementos escribe siempre removiendo su propio dolor. Ha publicado un libro de poemas (Lo pasado pisado de 1997), otro de cuentos (Cuando lo peor haya pasado de 2003) y cuatro novelas (El origen de la tristeza de 2004, La ley de la ferocidad de 2007, El sueño de los murciélagos de 2009 y En cinco minutos levántate María de 2010). La ley de la ferocidad narra como Gabriel (personaje central de la novela anterior de Ramos) despierta un día con la noticia de la muerte de su padre. Gabriel ha crecido odiando al padre, luchando con sus propios demonios, y casi como por ironía de la vida, es el mismo que triunfó con una empresa propia para tener dinero para despilfarrar. El relato del libro se enfoca precisamente en el duelo de Gabriel, durante las dos noches que dura el velorio de su padre. Él se convierte en el vehículo de los hechos que le tocan vivir (el encuentro con su familia y sus ex mujeres, la necesidad de saldar la relación con un padre distante, el alcohol, el sexo con dolor) y se enfrenta a la vez con un pasado que no puede detener, salvo cuando lo lleva a las palabras. El tono de Ramos para escribir es crudo. No para, afirma, critica, avanza, mirá de costado, busca otros puntos de vista, y vuelve a arremeter. Cuando se lo lee hay algo como que zumba, molesta, incomoda... sume al lector en un verdadero desafio desde la provocación. El escritor ha confesado dedicarle 14 horas diarias durante un año y medio a la creación de este libro. El concepto de experiencia (vital, no literaria) es la esencia de la obra de Pablo Ramos. Lo que él vivió sigue latiendo en las palabras que machaca contra la máquina de escribir. Y es que allí puede estar la ferocidad a la que se hace alusión en el título del libro y que con buen gusto desordena la estructura de esta novela. En definitiva, y como ha dicho el mismo Ramos "La literatura es una herramienta de mentira para decir una verdad mucho más profunda, una verdad mucho más verdadera.".

Los Fabulosos Cadillacs "Fabulosos Calavera"

Los Fabulosos Cadillacs es un grupo musical nacido en Buenos Aires, Argentina, a mediados de los 80. Los Cadillacs tocan una interesante fusión de ska, reggae, ritmos latinos y rock, y son considerados al día de hoy como una de las bandas más influyentes y exitosas no sólo en Argentina sino también en todo Latinoamérica.

Luego del aclamado Rey Azúcar de 1995 -el cual ya mostraba algunos cambios en su propuesta-, Los Cadillacs se propusieron grabar su álbum de estudio más ambicioso. Para esos días sucedió también que el guitarrista Aníbal Rigozzi abandonaba su rol de intrumentista para dedicarse de lleno a ser manager del grupo. El lugar de Rigozzi fue ocupado rápidamente por el virtuoso Ariel Minimal, quien con su poderoso sonido de guitarra resultó un soplo de aire fresco para la banda. Así las cosas, en julio de 1997 vió la luz finalmente Fabulosos Calavera.

El disco es un zig-zag constante, nunca va en línea recta. Toto Rotblat ejecuta con maestría todo tipo de percusiones que contrastan a la perfección con los repentinos y violentos riffs de guitarra o el acompañamiento insolente de los vientos a cargo de Sergio Rotman, Fernando Albareda y Dany Lozano.

Hay canciones que presentan hasta cuatro cambios de ritmo en su estructura. La habilidad a la batería de Fernando Ricciardi es notable y el aporte de los teclados de Mario Siperman termina de completar el combo para que las voces de Vicentico y el bajista Flavio Cianciarullo vayan construyendo (a través de letras que hablan sobre la muerte, demonios, entierros, el dios Calavera o la nostalgia) un clima que huele tanto a oscuridad existencial como a júbilo.

Otra factór importante, y quizás vital, es la manera en que la banda ahondó en el hardcore más visceral. De esa contudencia se nutrieron a la hora de buscar abrir su espectro musical hacia terrenos como el jazz, el funk, la salsa (que, esta vez sí, se deja ver de lleno con la invitación de lujo del gran Rubén Blades en un tema) y hasta el tango.

Fabulosos Calavera rinde tributo además a la obra del escritor Ernesto Sabato y a la figura del músico Astor Piazolla, a quienes dedican temas con nombre propio.

Para ir cerrando, podría decirse que este no es un disco para nada complaciente; los Cadillacs no querían sonar radiales, es claro. Eso se nota ya desde la tapa, con esas fileteadas arrabaleras. Nunca antes tanta presión y desconcierto...

Carrie

Carrie es una película estadounidense de 1976, dirigida por el exitoso Brian De Palma (responsable de joyas cinematográficas como Scarface, Los intocables o Carlito's Way) y basada en una novela del escritor Stephen King.

La historia cuenta sobre una joven (Sissy Spacek), víctima de la demencia religiosa de su siniestra madre (Piper Laurie) y de las constantes burlas de sus compañeros de escuela (Nancy Allen, John Travolta). Carrie descubre poseer podéres telequinéticos a los pocos segundos de experimentar su primera menstruación.

Esta es una película de terror muy distinta a todas sus contemporáneas. El espectador logra experimentae la sensación de estar viendo más que una cinta de terror, un drama. La secuencia final del baile de graduación, no sólo forma parte del cine de género sino de la historia del cine (con esos acertados primeros planos que vienen acompañados de una escalofriante banda sonora).

El film tiene una profundidad metafórica abrumadora. El guión está plagado de guiños freudianos, de reflexiones poco habituales sobre el pecado y de una apuesta clara por la venganza como valor de cambio.

En resumidas cuentas, una película clásica e inmensa que sentó las bases de lo que años después fue el boom del cine de terror adolescente en la década de los noventa.

Herman Hesse "El lobo estepario"

Hermann Hesse fue un escritor nacido en Baden-Wurtemberg, Alemania, en julio de 1877. Hesse ha recibido en 1946 el Premio Nobel de Literatura como reconocimiento a su trayectoria literaria.

La obra de Hesse puede ser entendida como una alegoría a las relaciones de poder y saber tanto a nivel personal como global. Asimismo el autor reflexiona sobre el sentido del arte, del amor y la posibilidad de ser uno mismo y las consecuencias que eso pueda acarrear. Su libro más recordado es El lobo estepario. Éste cuenta la historia de Harry Heller, a quien podemos describir como un ser que se encuentra entre lo humano y lo animal.

Todo comienza cuando Harry Haller se instala en una pensión, y sale a caminar por la zona descubriendo así el misterioso "Teatro Mágico", con la inscripción de "Entrada no para cualquiera". De regreso a su morada, ve a un muchacho que reparte folletos del mismo teatro, el cual le entrega uno que lleva como título "Tratado del lobo estepario". Dicho documento habla sobre un individuo de nombre Harry, que andaba en dos pies, llevaba ropa y era un hombre, pero a la vez era también un lobo estepario; y dicho estudio se enfoca en las características (actitudes, circunstancias, sueños, virtudes y sufrimientos) de estos lobos.

Toda la narración de El lobo estepario se desarrolla en ambientes asfixiantes, de encuentros personales vacíos, de calles oscuras y de sucesos alucinatorios donde se descubre la doble o tripe estructura de la realidad que nos rodea. El libro se divide en tres secciones que tienen una cierta independencia y por medio de las cuales se puede armar un cuadro más general.

Hesse lleva al protagonista al desafio de asumir su propia existencia, de convertirse en sí mismo haciéndose cargo de las consecuencias de esta decisión... por eso aquí la metáfora es la figura del lobo estepario, aquel que corre solitario por las estepas enfrentándose a su supervivencia.

En definitiva, una obra oscura pero muy atrapante. Ideal para quienes quieran conocer al autor o estén dispuestos a enfrentarse a la vida siendo uno mismo.