Slipknot "All Hope Is Gone"

Tras cuatro años sin disco de estudio y los fans de la banda tirándose de los pelos, por fin apareció el nuevo trabajo de los nueve maníacos enmascarados de Iowa.

A una década de aquél salvaje debut homónimo, al que le siguió su segundo y más visceral álbum, y el tercer volúmen, donde ya se iba notando una evolución y madurez muy significativas en su sonido. Dicha evolución ha seguido avanzando a través de los años, trayendo entonces su último disco hasta la fecha: el sobresaliente All Hope Is Gone.

Entre un disonante acople de guitarras surge, distorsionado, un manifiesto que va sumiéndonos con tensión en el caótico universo de la banda. Poco después, un contundente redoble de batería prepara el terreno para el siguiente tema, donde al completo ya es activada la maquinaria bélica de Des Moines.

El siseo enfermizo de los scratches rellena perfectamente los espacios entre los gruesos riffs y el terremoto de parches. Pero hay más, porque una de las sorpresas más gratas de este álbum es la inclusión de solos, y además ejecutados bajo la influencia de la escuela thrash en su estado más puro, dando forma a veloces punteos que recuerdan a los ataques míticos de Slayer.

También es notorio el uso del doble bombo y las demás técnicas típicas que definen al metal más extremo, adentrándonos en momentos que rozan los abruptos terrenos del death.

Los temas se suceden sin descanso, llevando la densa y sombría parsimonia de los versos a inesperados oásis melódicos en el estribillo, siendo así como más se luce el cantante (quien realiza un trabajo excepcional a lo largo de todo el LP).

Es para destacar también el artwork del álbum con esas sesiones fotográficas en las que los nueve músicos aparecen con gigantes máscaras como siniestros moais, deambulando por los frondosos campos de Iowa.

En definitiva, un disco que hace estremecer por su firmeza, con una sincronización que violenta tanto como embelesa. Y todo con una producción y un sonido de lujo.

Psicósis

Alfred Hitchcock fue un director de cine británico (pero nacionalizado estadounidense) nacido en agosto de 1899 en Londres. Admirador declarado de escritores como Edgar Allan Poe y Charles Dickens, Hitchcock es considerado hoy día como uno de los maestros del cine de suspenso y terror.

Debido a la muerte de su padre, tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en una compañía telegráfica. Fue en 1920 que empezó a dedicarse a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es así como empezó a participar como montador, director artístico y guionista en películas.

He dirigido y producido exitosos films como La ventana indiscreta (1954), Vértigo (1958), Psicósis (1960) o Los pájaros (1963), además de llegar a tener su propia serie televisiva llamada Alfred Hitchcock Presenta (de 1956 a 1958).

Psicósis es una adaptación del libro homónimo de Robert Bloch. Fue dirigida por Hitchcock y co-producida con la Paramount Pictures. El film, además de ser recordado por contener momentos memorables, se destaca por la perfección técnica de todos sus elementos: la escalofriante musicalización de Bernard Herrman, la fotografía en blanco y negro a cargo de John L. Russel, la particular mirada de su autor para con los hechos narrados, el perfil psicológico de los personajes (en especial el de Norman Bates, interpretado magistralmente por Anthony Perkins).

La trama cuenta la historia de una muchacha de Phoenix llamada Marion (Janet Leigh), quien roba una considerable suma de dinero en su trabajo con el fin de irse a vivir lejos con su amante (John Gavit). En la fuga, una noche lluviosa la encuentra decidiendo ir a dormir a un apartado motel de carretera. Norman Bates, el dueño del establecimiento, resultará ser un psicópata con transtornos de doble personalidad, en cuya mente se ha instalado la figura de su madre, a quien había asesinado años atrás en un claro conflicto edípico.

En un agobiante clima de suspenso/terror, Hitchcock aborda de manera subliminal dos de los tabúes más sólidos de la cultura occidental: el sexo y la relación madre-hijo (la imperiosa necesidad de liberación de los instintos y el cobijo maternal). En el caso de Psicósis, se funden estas incertidumbres y dan como resultado una película tan perturbadora como sublime.

Gabriel García Márquez "Cien años de soledad"

Gabriel García Márquez es un novelista, escritor de cuentos, guionista y periodista colombiano, nacido en marzo de 1927en un pueblo de la costa atlántica de Colombia llamado Aracataca. Márquez es considerado uno de los autores literarios más importantes de la lengua española durante la segunda mitad del siglo XX, y en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Antes de volverse escritor, comenzó la carrera de periodista mientras estudiaba derecho en la universidad. Entre 1948 y 1949 escribió para el diario El Universal de Cartagena. Desde 1950 hasta 1952, escribió una columna con el nombre de Septimus para el diario local El Heraldo de Barranquilla. Durante este tiempo se convirtió en un miembro activo del grupo informal de escritores y periodistas conocidos como el Grupo de Barranquilla, una asociación que fue una gran motivación e inspiración para su carrera literaria.

Márquez ha escrito varios libros que se volvieron clásicos absolutos (Relato de un náufrago de 1955, El otoño del patriarca de 1975, El amor en los tiempos de cólera de 1985), pero sin duda alguna su obra más reconocida es Cien años de soledad. Publicada en junio de 1967, la novela es uno de los libros más traducidos y leídos en español. Fue catalogada como la segunda obra más importante de la lengua castellana después de Don Quijote de la Mancha.

Cien años de soledad relata el origen, la evolución y la ruina de Macondo, un pueblo ficticio que había hecho su aparición en algunas novelas cortas que el autor había publicado con anterioridad. Narrada como una saga familiar, la historia de de los Buendía se extiende a lo largo de cien años, y cuenta con siete generaciones para hacerlo.

La crónica de familia Buendía esta plagada de sucesos que van desde lo fantástico, a lo trágico y lo divertido. Lo mismo con el pueblo de Macondo, que desde su fundación hasta su fin, representa el ciclo completo de una cultura y un mundo. El clima de violencia en el que se desarrollan sus personajes es el que marca la soledad que los caracteriza (todos los miembros de la familia Buendía parecen estar predestinados a padecerla; hasta el pueblo, que vive aislado de la modernidad), provocada más por las condiciones de vida que por las angustias existenciales del individuo.

Con este libro García Márquez nos enseña que lo maravilloso puede convivir con lo cotidiano y, a través de un lenguaje evocador y preciso, hace revivir lo inverosímil y lo reconvierte en verídico y poético. Esta posibilidad (de hacer compatibles lo cotidiano y lo poético) da lugar a una atmósfera mágica que atenúa la miseria social y humana, de forma que lo mágico subraya la dureza y desajusta la realidad que domina la vida cotidiana.

Corrosion Of Conformity "America's Volume Dealer"

Comienzos de los 80, Carolina del Norte. Corrosion Of Conformity fue una de las primeras bandas que logró combinar el punk con el metal de una forma sobresaliente. Su sonido agresivo, letras inteligentes y el no tener miedo a evolucionar han hecho de este grupo uno de las más interesantes del heavy estadounidense.

El estilo de COC en sus inicios se acercaba al hardcore de la escuela de Black Flag, pero los elementos hard-rockeros y metaleros (Black Sabbath, Led Zeppelin, Mötorhead) empezaron a aparecer con más fuerza a partir de 1990 tras la incorporación de Pepper Keenan.

Lanzado en el 2000, America's Volume Dealer es sin duda su disco más sobresaliente. La banda (integrada por el antes mencionado Keenan en guitarra y voz, Woody Weatherman también en guitarra, Mike Dean en bajo y Reed Mullin en batería) consigue un equilibrio perfecto entre potencia y melodías.

El álbum está plagado de riffs que se mueven entre el trash y el stoner, aunque también se adentran por momentos en el rock sureño (ahí está Warren Haynes de The Allman Brothers Band y Gov't Mule como invitado para dar prueba de ello) sin perder su talante cañero.

El trabajo de las guitarras es soberbio, tanto en los solos como en las armonías... ni hablar de la la base rítmica, súper compacta y muy bien ejecutada. Con respecto a la voz de Keenan, sigue sonando tan parecida a la James Hetfield (o viceversa) pero con más mala leche.

Para ir cerrando diríamos que America's Volume Dealer es un disco exquisíto (tal vez el mejor de toda su discografía) y Corrosion Of Conformity una banda a la que se la clasifica dentro del género Metal, pero que tienen talento de sobra para conjugar sonidos de manera única.

Contactos de Cuarto Tipo

Contactos de Cuarto Tipo es un thriller dirigido por Olatunde Osunsanmi y protagonizado por Milla Jovovich, el cual trata sobre unos extraños sucesos "aparentemente reales" ocurridos en un pueblo de Alaska en octubre del 2000.

Para los entendidos en materia OVNI, hay cuatro tipos de encuentros cercanos con extraterrestres: el primero es el avistamiento de una nave, el segundo es la prueba de su existencia, el tercerto el contacto, y el cuarto la abducción. La historia de la película gira alrededor de las investigaciones de la psicóloga Abigail Tyler, quien analiza a una serie de personas que sufren los mismos transtornos para dormir... pero que luego resultan ser traumas causados por las visitas de seres de otro planeta.

Este film se mueve entre la dramatización y los registros reales en video hechos por la Dra. Abigail durante varias de sus sesiones. Las imágenes documentadas son realmente perturbadoras, ya que podemos ver que los pacientes mediante hipnósis dan claras evidencias de abducción alienígena.

En ese escenario, la mujer encarnada por la actriz rusa irá descubriendo también inexplicables y misteriosas desapariciones, reportadas año tras año desde 1960, y que a pesar de las múltiples investigaciones del FBI, los casos siguieron sin resolverse.

Elias Koteas y Will Patton son algunos de los actores que acompañan a Milla Jovovich en esta realización que, sin duda alguna, será lo mejor del género (¿terror, suspenso, ciencia-ficción?) que nos ofrece el 2010.

Edgar Allan Poe "Narraciones Extraordinarias"

Edgar Allan Poe fue un escritor, poeta, crítico literario y periodista estadounidense nacido en Boston, Estados Unidos, en enero de 1809. Poe es reconocido como uno de los maestros del relato corto y la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos detectivescos donde predomina el misterio y el terror piscológico.

Pero Poe no sólo le dio encanto y dimensión literaria al cuento, sino que escribió algunas de las piezas más representativas del género, muchas de las cuales perduraron a través del tiempo.

Narraciones Extraordinarias es un compendio de algunas obras cortas de Poe. Al leer este libro uno se pregunta si sería capaz de discernir la difusa frontera que separa la locura de la genialidad. El escritor poseía la cualidad -gracias a su prolijo y amplio léxico- de ubicarnos en historias plagadas de situaciones y personajes de oscuro tenebrismo.

La heterogeneidad de su estilo se enriquece a medida que uno avanza en la lectura de los cuentos; y aunque las historias son distintas entre sí, en todas sus narraciones se advierte un mismo denominador común que funciona a modo de eje argumental: misterio-intriga-terror.

Poe, a diferencia de otros autores románticos, tenía como peculiaridad una inmensa capacidad para desvirtuar la realidad de su entorno con grotesca luctuosidad. Característica que sin duda fue influenciada por su tortuosa vida y enriquecida con el goticismo de su pluma.

En resumen, leer Narraciones Extraordinarias es una invitación que Edgar Allan Poe nos hace para adentrarnos en un apasionante viaje por su enfermiza psique, además de ayudarnos a comprender la laberíntica complejidad de uno de los más grandes escritores de la historia.

Porco

Pocas veces el nombre elegido por una banda define tanto el contenido de su propuesta. Porco era una de esas anomalías tan raras como bienvenidas dentro del rock nacional.

Formando con Gabo Ferro en voz, Sergio Alvarez en guitarra, Alejandro Goyeneche en bajo y Arnaldo Taurel en batería, Porco fueron más alternativos que toda la movida alternativa junta. Ellos tocaban un hardcore potente, aspero, visceral, con letras bien nihilístas y escatológicas (que mencionan constantemente palabras como "mierda, "concha", "pija", "himen", "puto", "muerto", "chupo"), además de optar por la independencia discográfica.

Porco se movía en la línea de bandas alternativas con un alto grado de musicalidad; por ello no es de extrañar que encontremos pasajes en sus canciones que nos recuerden a King Crimson, Jane's Addiction, Primus o Mr Bungle. Buena parte de esa responsabilidad creativa recae sobre Sergio Alvarez, un guitarrista virtuoso y original que no teme meterse en métricas irregulares y arreglos complejos, incursionando también con instrumentos más inusuales dentro del rock (como la sitára o el clarinete).

La base rítmica es otro logro considerable; Goyeneche y Taurel suenan aceitadísimos tocando notas que pasan del hardcore más descarnado a rítmos funk o hasta dub. Pero sin duda, la frutilla de la torta era el talentoso Gabo, quien con su amplio y peculiar caudal de voz vociferaba chillidos agudos -extraños y molestos- que iban saltando sobre un manto de riffs abrasivos y grooves musculosos, sin tratar de llegar a ningún lado pero consiguiendo un efecto bien determinado: exasperar al oyente.

A parte del plantel estable, aparecen invitados como los saxofonistas Sergio Dawi (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) y Damián Nisenson (Los Twist), quienes colorean el sonido de algunas canciones. Este debut autotitulado no es una obra para gente impresionable, prejuiciosa, pacata o recatada, y por lo tanto es un disco no apto para una compañía multinacional. Porco era una innovadora banda más que recomendable para gente que buscaba nuevas experiencias (musicales y de cualquier tipo).

Como último detalle podría destacar la portada del disco, una lluvia de fármacos como imagen ideal para el concepto del disco: pura química sin nada de piedad.

Moebius

Moebius es una interesante película de ciencia-ficción realizada por Gustavo Mosquera y un grupo de alumnos de la Universidad de Cine de Buenos Aires, allá por 1996. De los trabajos de guión, pre y post-producción, montaje, iluminación y demás tareas, participaron 35 ex-alumnos de cine, que cuando comenzaron con el proyecto estaban a punto de recibirse.

Protagonizada por Guillermo Angelelli, Roberto Carnaghi y Jorge Petraglia, Moebius tuvo un costo de producción que no superó los 250 mil pesos. La trama está inspirada en un libro del escritor A.J. Deutsch, el cual plantea "La hipótesis Moebius"; algo así como viajar dentro del universo prescindiendo del tiempo y el espacio. Según Deutsch, el Moebius es como un gigantesco ocho horizontal, una espiral que está unida desde el principio al fin, donde el alfa y el omega se fusionan en el infinito inconmensurable de los ciclos de dicha espiral.

Volviendo a la película, esta nos narra sobre un tren subterráneo de la ciudad Buenos Aires que desaparece misteriosamente dentro del circuito cerrado de vías. A este hecho, le siguen otros igual de extraños: ruidos de un vagón que nunca llega, túneles que se recorren sin antes ser vistos, una persona que desaparece. En medio de esta incertidumbre, un matemático comenzará a investigar el caso, deduciendo que, a consecuencia de los múltiples cruces de vías, estas han creado una especie de lazo que interconecta con otra dimensión...

La pregunta que es: ¿Pueden las matemáticas dar respuesta a tales sucesos? Y estando bajo tales condiciones, ¿hay alguien dispuesto a escucharla? Por lo demás, la película se muestra como una excitante historia que intriga y atrapa a todo momento, con un fondo fantástico que no precisa de efectos especiales para lograr casi una obra maestra.